PROGRAMME DU STAGE DU 11 ET 12 AVRIL 2026

 

2 jours samedi et dimanche – de 10h à 18h
📍 (à la salle St Ambroise 79, boulevard Voltaire 75011 Paris)

Plongez au cœur du sentiment le plus universel et le plus bouleversant : l’amour.
Ce stage propose d’explorer, à travers Phèdre et le Cid, toutes ses nuances — la passion, la tendresse, la jalousie, le désir, la perte et la réconciliation.

Pendant deux jours, les participants seront invités à alterner entre improvisations, travail corporel, méditation d’ancrage et jeu de texte, pour développer une présence juste et une expression sincère des émotions.

💔 Les textes travaillés

• Pour les femmes : le monologue de Phèdre (Racine) Acte 1 scène 3  » Mon mal vient de plus loin… » — la passion impossible, la lutte entre le désir et la morale.
• Pour les hommes : le monologue du Cid (Corneille) Acte 1 scène 6  » Percé jusques au fond du cœur… » — l’honneur, le conflit intérieur entre l’amour et le devoir.

Ces deux textes, emblématiques du théâtre classique français, serviront de fil rouge pour explorer l’intensité, la retenue et la vérité du jeu amoureux. Ces deux monologues ne sont pas forcément à apprendre en entier par cœur. Vous pouvez apprendre qu’une partie. L’important est de pouvoir se libérer de la partie du texte apprise pour explorer les intentions et les émotions.

🌿 Contenu du stage

• Méditations et exercices d’ancrage pour cultiver la présence scénique et l’écoute.
• Improvisations autour des différentes formes d’amour : passion, amour-propre, amour perdu, amour naissant.
• Travail de texte classique et contemporain : mise en corps, diction, sincérité du jeu.
• Création collective en petits groupes autour d’une scène inventée ou inspirée des deux textes.

🤍 L’esprit du stage

Ce stage est à la fois artistique et humain : un espace où l’on apprend à se relier à soi, à l’autre et à la scène.
Chaque participant explore sa propre manière d’aimer, de dire, de ressentir.
Entre silence, souffle, parole et regard, l’amour devient matière vivante à jouer.

📋 Informations pratiques

• Horaires : 10h–18h (avec pause déjeuner)
• Durée : 2 jours
• Public : ouvert à tous (débutants bienvenus)
• Tenue conseillée : souple et confortable
• Tarif : (200€)
• Encadrement : (Stéphane Rugraff)

Libérez la parole et l’imaginaire

On peut s’offrir un stage de théâtre pour avoir une première approche avant de poursuivre toute l’année avec des ateliers ou pour consolider et perfectionner certains acquis déjà étudiés en cours. C’est un moyen aussi de toucher à un autre enseignement plus immersif et intensif.

Un stage avec une thématique forte

Tous nos stages ont une thématique. Cela peut-être un auteur, une pièce de théâtre, mais aussi cela peut-être un stage sur le visuel avec caméra ou appareil photo ou sur l’improvisation. Mais avant tout, c’est une découverte de soi pour repousser les limites de son imagination et découvrir sa sensibilité sur scène. C’est une approche de la création dramatique conviviale où l’effort est lié au plaisir de jouer.

Améliorer sa technique de jeu

L’objectif sera d’améliorer votre technique vocale, d’explorer votre appareil phonatoire et de maîtriser son utilisation, comprendre les parasites physiques et psychologiques qui altèrent votre jeu, développer votre présence, apprivoiser le trac et le stress, s’affirmer sereinement en situation difficile, apprendre la construction d’un personnage, affûter votre sens de l’écoute et développer votre créativité et votre imagination.

Un échauffement indispensable

Les matinées des stages sont en général plus axées sur l’échauffement physique. Nous nous appuierons sur plusieurs exercices corporels, la respiration, la relaxation et le placement de la voix. Nous ferons des petites improvisations en petits groupes pratiques et ludiques toujours dans le respect et la valorisation de chacun.

Un travail sur l’interprétation

L’après-midi sera plus concentré sur le passage des scènes choisies selon le thème du stage. Nous travaillerons l’interprétation et la construction du personnage par des mises en situation et des jeux de rôles. On s’appuiera aussi sur des textes du répertoire classique ou contemporain ou de petites scènes que l’on aura inventées et écrites.

Etre juste dans les sentiments exprimés

L’axe principal sera bien entendu le jeu et l’interprétation. Votre professeur vous aidera à améliorer vos connaissances sur les techniques à mettre en place afin de rendre votre interprétation la plus juste et la plus vraie possible. Nous travaillerons également sur le lâcher-prise et la véracité des sentiments que l’on exprime au travers un texte.

Des stages week-end

Les stages que nous proposons se déroulent pour la majorité d’entre eux les week-ends. Ils sont intensifs et nous ferons de 4 à 10h de théâtre par jour, soit 20h au total sur le week-end selon les stages proposés. Ils sont animés par nos professeurs, qu’en tant que professionnels mettront toutes leurs connaissances de l’art théâtral au service des stagiaires. L’avantage d’un stage est qu’il permet une immersion totale pendant deux jours.

Une transformation indéniable

On pensera « théâtre », on rêvera « théâtre ». Les progrès sont indéniables et peuvent être, sur ce laps de temps court, plus rapides que dans un cours de théâtre.  On ressort après un stage, transformé, changé et peut-être un peu différent de la personne que nous étions avant.